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Terra
La Coctelera

LA MAGIA DEL BALLET MODERNO

El ballet moderno floreció, principalmente, en aquellos países que carecían de una fuerte tradición balletística clásica. Aunque la danza moderna es originaria de Europa, en 1930 Estados Unidos se convirtió en el principal centro de experimentación. La mayor parte de las primeras piezas eran solos de gran sencillez pero muy efectistas, distintas a cualquier tipo de danza conocida, ya que en ese tiempo el baile estaba dominado por los últimos ballets del siglo XIX, que se caracterizaban por los grandes elencos, un repertorio muy variado y espectaculares efectos escénicos. Así como el ballet ha evolucionado a través de los siglos, lo mismo ha hecho la danza moderna durante su corto periodo de existencia.

La danza moderna, que se inició como una reacción contra el ballet clásico, se define quizás, con más facilidad, por lo que no es que por lo que es. Sin embargo, existen algunos rasgos comunes a todas las piezas modernas, enormemente variadas, creadas durante el siglo XX.

Para comprender la danza es necesario vivirla...

La danza es la acción que surge del movimiento corporal y se transforma en lenguaje para comunicar vivencias y sentimientos.El arte de la danza contemporánea busca reflejar el acontecer del hombre actual, investiga en el individuo su verdadero ser.El hombre se descubre y se transforma, crea y comunica... vive!!.

LA REBELDE "FRIDA KAHLO"

Esta es una muestra del sitio Frida Kahlo

Frida en los años treinta:...

Frida y Diego viven en Cuernavaca mientras Diego realizaba el mural del Palacio de Cortés. Posiblemente es en esa época que sufre su primer aborto. Posteriormente la pareja se marcha a los Estados Unidos, estancia que se inicia en San Francisco y después en Detroit, para finalmente instalarse en Nueva York. Es en esa ciudad que realiza su obra "My dress hanging there", cuadro que preludia la obra contundente llena de símbolos que realizaría posteriormente. La influencia de los exvotos, lo popular, lo religioso y los símbolos mexicanos sellarían su obra. En 1934 regresan a México y... Ver sitio completo .
Y hace dias, navegando por la red me tope con este sitio que me pareció muy interesante , en donde describia la vida de FRIDA KAHLO, y ma gustaría que la visistáran es:http://biblo.pue.udlap.mx/museo/frida/fotos.html
en esta página podran encontrar una diversisad de fotos de FRIDA y la otra página es : http://www.publispain.com/fridakahlo/ ....aqui se muestra una biografia más amplia de la pintora, asi que los fanáticos de esta rebelde pintora , visiten estas paginas....

LA MAGIA DE LAS ARTES

ESTE DIA NO LO DEDICARE A DAR LAS CARASTERISTICAS Y CONCEPTOS DE CADA ARTE , SINO QUE DARÉ A EXPRESAR MI PROPIO SENTIR HACIA LO QUE ES EL ARTE.
PARA MI CUALQUIERA DE LAS MANIFESTACIONES EN LAS QUE SE PRESENTE EL ARTE, ES BELLISIMA, PUES ASI LA GENTE PUEDE EXPRESAR DE ALGUNA MANERA SU SENTIR,SUS IDEAS E INCONFORMDADES. UNA MUESTRA DE ELLO, Y DE LO POCO QUE CONOSCO ACERCA DE LOS PINTORES MEXICANOS ES FRIDA KHALO QUIEN EXPRESABA EN SUS PINTURAS SUS DIFERENTES ESTADOS DE ANIMO, QUE LO PODEMOS CONSTATAR POR LAS DIVERSAS PINTURAS ABSTRACTAS EN LAS QUE ELLA SOLIA IDENTIFICARSE....

EL PAPEL DE LA MUSICA EN LA SOCIEDAD

La Música es movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo. La música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o épocas históricas.

EL PAPEL SOCIAL DE LA MÚSICA
La música se utiliza en todo el mundo para acompañar a ciertas actividades. Por ejemplo, se suele relacionar en todo el mundo con la danza. Si bien no todos los cantos poseen palabras, la relación entre música y poesía es tan cercana que muchos creen que lenguaje y música poseen un origen común en los albores de la historia de la humanidad.

La función de la música:
La música es uno de los componentes principales de los servicios religiosos, los rituales profanos, el teatro y todo tipo de entretenimientos. En muchas sociedades es una actividad que también puede desarrollarse por sí misma. En la sociedad occidental de finales del siglo XX, por ejemplo, uno de los usos principales de la música es la audición de conciertos, de emisiones por la radio o de grabaciones (música en sí misma).

REGIONES MUSICALES

Cada cultura posee su propia música. Las tradiciones clásicas, folclóricas y populares de una región suelen estar muy relacionadas entre sí y son fácilmente reconocibles como parte de un mismo sistema. Los pueblos del mundo pueden agruparse musicalmente en varias grandes áreas, cada cual con su dialecto musical característico. En donde Todas coinciden vagamente con las relaciones culturales e históricas, pero resulta sorprendente comprobar que no se corresponden con las relaciones lingüísticas.

LA MÚSICA FOLCLÓRICA EN EL MUNDO MODERNO

La música Folclórica la cual es la que se transmite por tradición oral, es decir, que carece de notación escrita y se aprende de oído. Los compositores son, en su mayoría, individuos que permanecen en el anonimato o cuyo nombre no se recuerda. La música folclórica es común a la mayor parte de las sociedades del mundo y adopta formas diferentes bajo una gran variedad de condiciones sociales y culturales.

La típica comunidad folclórica ha estado expuesta a muchos tipos de influencias musicales. En las antiguas repúblicas de la Unión Soviética los instrumentos que en la antigüedad se tocaban de forma solista se organizaron en orquestas para entretenimiento de las grandes ciudades. Los concursos, los festivales y el turismo han dejado su huella en la comunidad y en su folclore. El carácter de la música de estos lugares ha cambiado mucho desde la II Guerra Mundial, y las líneas que la separaban de los otros géneros se han desdibujado. A pesar de ello, este tipo de música es un fenómeno mundial, que si bien está inmerso en un proceso de cambios, no muestra signos de extinción.

SOLO LITERATURA

AHORA ES EL TIEMPO DE LA LITERATURA .......
“El secreto de la felicidad es hacer sólo aquello con lo que uno disfruta”.
Gabriel García Márquez, quien nace un 6 de marzo de 1928, en Aracataca, un pueblo de la costa atlántica colombiana.
Gabriel García Márquez demuestra su talento como narrador en El amor en los tiempos del cólera en la cual pinta el amor, la confusión, y la sociedad latinoamericana a lo largo de la vida de varios personajes. Ilustra el amor en varias formas y demuestra la larga espera por amor de un personaje y lo presenta con un trasfondo de la sociedad latinoamericana. Márquez utiliza la tradición larga de contar historias, una destreza que tomaba forma durante su niñez con sus abuelos. Sin embargo, El amor en los tiempos de cólera va más allá de un cuento y desarrolla el tema del amor y de aislamiento en una sociedad rota en el proceso de decadencia lenta.
Un cuentista verdadero no crea su obra para contar un fin sino para entretener y enseñar. La novela El amor en los tiempos de cólera, larga y llena de detalles de las historias de personajes estrafalarios, refleja el estilo largo de una cuentista tradicional.
"El amor en los tiempos de cólera,1985"
La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradicionales. Pero este tiempo –por una vez sucesivo, y no circular–, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano del maestro modela y fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los zumos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz.....

Es por ello que recomiendo totalmente este tipo de literatura ya que Gabriel Garcia Marquéz es de un éstilo magicamente admirable.....

EL FOLCLOR EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN Y CARACTERÍSTICAS

Primeramente a todos los que gustamos de este tipo de arte tenemos que recordar que; Folclor(baile) es un baile de tipo ceremonial o lúdico ejecutado por miembros de una comunidad como parte de su tradición cultural. Se utilizan distintos criterios para diferenciar la danza folclórica de otros tipos de danza: los pasos son simples y repetitivos, de tal forma que cualquier miembro de la comunidad puede participar; no requiere la presencia de público y se transmite de generación en generación.

TODA UNA TRADICIÓN

En teoría estas danzas son transmitidas, como se dice anteriormente, de generación en generación, sin que sean la obra de un artista o coreógrafo conocido. Sin embargo, se siguen inventando bailes folclóricos y en muchos casos se conoce el nombre del creador. Al mismo tiempo, los coreógrafos de algunas danzas populares (como el jitterbug) son anónimos, pero, dado que su vida es corta y no llegan a formar parte de la tradición, no se las considerará propiamente folclóricas. Las diversas formas de la danza folclórica, popular, cortesana y teatral están muy relacionadas. El vals, por ejemplo, tuvo su origen en las danzas folclóricas alpinas y fue popular durante más de un siglo como baile de salón; además perduró en la tradición folclórica después de que su popularidad en cierto sentido se hubiera extinguido.

CONTEXTO

Para aclarar las contradicciones en que se incurre al definir la danza folclórica, conviene dividirla en dos grandes categorías.

En la primera modalidad, los bailes folclóricos forman parte integral de las actividades de la comunidad. Sus miembros las aprenden desde la infancia. Cada danza es una forma viva que cambia con el tiempo. La segunda modalidad se refiere a las danzas que han sido apartadas de su contexto original. Al no ser ejecutadas como parte de la vida en comunidad, se bailan como recreación (por ejemplo, en clubes de danza folclórica o en ciudades o países extranjeros) o en adaptaciones escénicas. Dado que los bailarines no las aprenden como parte de su tradición, deben ser enseñadas a través de una instrucción formal.

PAPEL EN LA SOCIEDAD

Las danzas folclóricas existen como parte integral de la vida de la comunidad y generalmente se asocian a ocasiones específicas o grupos concretos de personas.

Ocasiones para la danza:

Los días de fiesta, las festividades periódicas o algunos acontecimientos en la vida de las personas pueden estar marcados por la danza. También puede acompañar las celebraciones de organizaciones, como los gremios de artesanos, grupos familiares, sociales y religiosos y agrupaciones con actividades acordes al sexo o la edad.

La danza folclórica puede ser religiosa o profana, aunque en muchas culturas esta distinción es difícil porque la religión penetra en todas las actividades sociales. No obstante, casi todas las danzas rituales tienen un elemento social y muchas de las que antiguamente se bailaban por motivos ceremoniales hoy responden a razones recreativas.

Funciones

Aunque las danzas folclóricas pueden tener o haber tenido propósitos rituales relacionados con la agricultura o las distintas etapas en la vida de una persona, actualmente se bailan con propósitos profanos, como la diversión, el galanteo o la expresión corporal. De todas éstas, la función más importante es, quizás, la primera.

Algunas veces nacen danzas folclóricas vinculadas a actividades laborales. Los movimientos rítmicos, como en las danzas japonesas de la siembra del arroz, pueden hacer el trabajo más soportable.
Algunos bailes lúdicos pueden estar basados en los movimientos de ciertos oficios, por ejemplo, el renningen, la danza sueca de los tejedores.

La mayoría de las danzas folclóricas sirven para crear o promover un sentido comunitario. Incluso cuando otras funciones rituales han perdido sentido, la danza puede conseguir que los bailarines se sientan como parte de un grupo, regional o nacional, y les ayuda a establecer lazos de unión con su herencia.

LAS TENDENCIAS DEL SIGLO XX

Durante los últimos siglos muchas tendencias han influido sobre la danza folclórica. A medida que la industrialización avanzaba y atraía a la población rural hacia las ciudades, las danzas relacionadas con las actividades agrícolas y los ritos comunitarios perdieron gradualmente su significado.
Debido a las distintas circunstancias de la vida urbana surgieron nuevas danzas. La colonización también influyó ya que muchas danzas indígenas se fusionaban con los bailes de las fuerzas conquistadoras. En Filipinas, por ejemplo, surgieron nuevas danzas cuando los bailarines nativos entraron en contacto con las formas y estilos españoles e islámicos.

A través de la historia, las danzas se han transmitido de un país a otro. En el siglo XX, con la expansión del turismo y los medios de comunicación, este proceso se ha acelerado. Algunas regiones están pobladas por colonias de inmigrantes que han llevado sus danzas con ellos y, aunque algunas se llegan a perder, otras se incorporan a la tradición local. Surgen formas nuevas cuando los bailes de un país se combinan con los originarios de otro. Por ejemplo, el claqué surgió de la combinación de formas nacionales, como la danza de los zuecos y la giga de las Islas Británicas, con los movimientos y estilos del África occidental. Los últimos cien años han estado caracterizados por el resurgimiento de este tipo de danzas, tanto en sus países de origen como en sus nuevos asentamientos.
El orgullo nacional y la identidad cultural continúan reafirmándose y representándose en las danzas folclóricas.

EL GRAN ERROR DE LA SOCIEDAD:

Hoy en día la sociedad está llevando a declive al folclor, ya que actualmente éstan apareciendo nuevos estilos de bailes y nuevas expresiones del individuo, de tal forma que éstan haciendo a un lado a la gran cultura e historia del folclor...es entonces prácticada la danza folklórica por los verdaderos amantes de las tradiciones regionales. por ello los invito a que abran un poquito más su metalidad y amplien sus gustos por nuestra cultura nacional....